История комиксов в картинках

Американские комиксы, пожалуй, самые популярные комиксы во всем мире. Супермэн, Человек-паук, Бэтмэн — самые популярные герои комиксов, завоевавшие любовь миллионов людей на планете Земля. Хотя кто знает, может даже на Криптоне читают комиксы про приключения дружелюбного человека паука? В настоящее время любовь к книжкам с небольшим текстом и яркими картинками достигла феноменальных высот. Комиксы обрели второе дыхание, у супергероев появились новые фанаты, голливудские продюсеры сражаются с друг другом за права обладания самыми популярными героями всех времен и народов, магазины ломятся от изобилия одежды с изображениями супергероев и супергероинь.


Так в чем же кроется популярность этого феномена? Почему именно американцы смогли создать такую мощную вселенную супергероев?

Обратимся к истории, а затем вернемся к рассуждениям. Впервые американские комиксы, как вид искусства, возникли в 1842 году. Именно тогда приключения Обадаи Олдбэка стали первым переводным комиксом из Европы, который возбудил интерес американцев к такому роду искусства. В газетах начали печатать специальные полосы с комиксами, которые вызвали бурный интерес у американцев. Героями таких историй были обычные люди и их повседневные проблемы, никаких сверхъестественных идей еще не возникло. Они появились лишь в 1938 году с рождением Супермэна, именно год его рождения принято называть началом Золотой эпохи комиксов. Немногим позднее родился не менее популярный персонаж — Бэтмэн.

В 1941 году появилась первая женщина-героиня Чудо Женщина, которая заняла равное положение с героями мужчинами. Этот персонаж стал очень значимым и символичным, впервые женщина изображалась способной быть не только жертвой, но и защитницей.

Во время Второй Мировой Войны американцам требовалась какая-то энергетическая подпитка, способная поддержать настроение нации, и именно тогда небывалой популярности достигли комиксы о супергероях и о забавных животных. Не пугайтесь, обычно эти жанры не пересекались друг с другом. Забавные животные — это персонажи, знакомые нам, как Белый Кролик из Алисы в стране чудес, Плуто, Гуффи и прочие персонажи компании Disney. Приключения животных радовали американцев в эти трудные для них времена, а вот комиксы о супергероях выполняли совсем другую функцию. Америка, как страна, которая прославилась отсутствием реальных героев, решила создать вымышленных персонажей, способных поднять дух своих граждан.

Такие персонажи, как Супермэн, Капитан Америка, Человек-Паук, явились прекрасными образцами для юношей и малышей, которым нужен был благородный образ для подражания. Некоторые жили без отцов, без старших братьев, способных помочь и воспитать характер. Дети росли и видели, что супергерои способны на самопожертвование, любовь и бескорыстную помощь. Не знаю, проводились ли социологические исследования по поводу влияния комиксов на детскую психику в те годы, но по рассказам самих детей, создается впечатление, что комиксы им очень помогли. Плюс огромная популярность и прибыль говорит нам о том, что в это время каждый пытался занять свое место в вехе комиксов.

К 50-м годам XX века, популярность комиксов о супергероях начала заметно падать. Издательства больше не получали прежней прибыли и восторженных откликов, поэтому им пришлось быстро перестраиваться и представлять новые жанры и персонажей. В течение нескольких лет популярными были книжки о ковбоях, научной фантастике и любовных похождениях, а с появлением телевидения, чтение комиксов пошло на убыль и было не очень увлекательным времяпрепровождением.


Нельзя не упомянуть о появлении блистательного журнала Mad. Этот журнал был основан в 1952 году двумя друзьями и по настоящее время является прекрасным примером саркастических статей, изображений, колкого юмора на злободневные темы. Этот журнал стал пионером в своей нише, особо влиятельным изданием, которое не боялось освещать политические проблемы и создавать пародии на жизнь типичного американца и на американскую культуру.

Какое-то время в 50-ых годах были популярны комиксы-ужастики, которые привели к росту преступности среди подростков. в 1954 году издательства создали кодекс (the Comics Code Authority (CCA)), регулирующих содержание комиксов. Они осознано пошли на этот шаг, использую этот свод законов, как альтернативную помощь американскому правительству, которое не всегда могло повлиять на настроения в стране. 1956 год открывает Серебряный век комиксов и появляются новые супергерои, такие, как Флэш и Зеленый Фонарь от DC comics. В это же время вечный конкурент DC comicsMarvel comics создает многих популярных героев и остается на плаву, хотя другие издательства в это время полностью и бесповоротно разорились.

Популярность комиксов опять пошла на убыль. Поэтому хитрые издательства решили придумать что-то новое и придумали! С 60-х годов самыми продаваемыми стали комиксы о командах супергероях, таких, как Фантастическая Четверка и Лига Справедливости. Эти герои разительно отличались от супергероев Золотого века комиксов. Семейные ценности, дружба вышли на первый план, заменив самостоятельность и суперсилу. Возникли новые ролевые примеры для подражания, также возник интерес к научной фантастике и инопланетянам. Серебряный век комиксов подходил к концу и случилось это после одного трагического происшествия.

Смерть одного из значимых персонажей, смерть возлюбленной Человека-Паука, как считают многие историки, открыла Бронзовый век комиксов. Впервые погиб персонаж, который должен жить долго и счастливо, а самое главное, что этот персонаж не воскресили, как делали ранее. Почему сценаристы и художники пошли на этот шаг? Возможно, что они хотели получить больше реалистичности, им надоел сладкий, приторный мир героев, который так отличался от американской повседневности с её проблемами.

Amazing Spider-Man #122 (July 1973) The deaths of the Green Goblin and Gwen Stacy, cover art by John Romita, Sr.
Amazing Spider-Man #122 (July 1973) The deaths of the Green Goblin and Gwen Stacy, cover art by John Romita, Sr.

В 70-85-ые гг. особое внимание начали уделять проблемам расизма, алкоголизма, наркомании, проблемам защиты окружающей среды. Реальные проблемы вышли на первый план, супергерои стали выглядеть более реалистичными и человечными — они не всегда могли выиграть битву или победить смерть. На обложках комиксов стали появляться нелицеприятные подробности жизни людей — пьянки, насилие над детьми, употребление наркотиков. Кодекс, регулирующий содержание комиксов, стал более мягким. Начали появляться устрашающие персонажи: оборотни, вампиры, демоны. Борьба с расизмом заставила издательства создавать новых персонажей, таких, как Черная Пантера и Киборг.

Современный век комиксов продолжается до сих пор. Считается, что он возник в середине 80-х с появлением уникального романа Хранители. Этот роман является единственным в своем роде, он окрашен в мрачные тона и гипер реалистичность. Несмотря на все это, действия этого графического романа происходит в альтернативной и менее оптимистичной вселенной. Проблемы гонки вооружений, холодной войны, вьетнамской войны, войны в Афганистане — все это находит выражение на страницах Хранителей. Проблемы имеют глобальный характер, что-то почти неизбежно, мы видим как меняется мир и некую пессимистичную предопределенность в конце. Этот роман завоевал много премий, а художественная составляющая покорила многих критиков и художников.

Помимо выпуска хранителей, бронзовый век можно охарактеризовать мрачными и обычными экспериментами. Некоторые известные персонажи меняли свой пол, расу, национальность и идеалы. Почти всегда публика встречала это с негативом, обычно читатели требовали новых героев, а не изменения личности старых и любимых персонажей. В 90-ых годах комиксы обретали популярность у сценаристов и продюсеров. Какие-то персонажи стали более популярными, какие-то входили на второй план. Значимой переменой можно считать популярность антигероев. Джон Константин и Росомаха приобрели невиданную популярность, антигерои стали привычными персонажами, которые могли творить как добро, так и зло. Глобализация, распад Советского Союза все это заставило издателей пересмотреть пути развития своих персонажей. Сценаристы и художники начали перезапускать вселенные и создавать альтернативные реальности. С 80-ых годов особой популярностью стали пользоваться журналы манги. Американские издательства комиксов занялись переводом японских работ, которые остаются у американцев популярными и по настоящее время.

 

В настоящее время популярность Золотого века вернулась к комиксам. Каждый год на большие экраны выходят более 3-4 фильмов про супергероев и суперзлодеев. Медиамагнаты готовят сценарии фильмов на года вперед, соревнуясь друг с другом за бюджет и популярность зрителей. Комиксы вышли в онлайн пространство, теперь не обязательно приобретать бумажную версию, чтобы узнать о приключениях любимых персонажей.

А кто ваши любимые супергерои? Или, может быть, вы впервые узнали о таком многообразии супергеройского мира?

Британский юмор. Быть или не быть?

Британский юмор (british humour) — одна из главных составляющих британской культуры. Тонкий и интеллектуальный — именно этими словами можно охарактеризовать юмор жителей туманного Альбиона. В чем же кроется очарование этого феномена? Почему британский юмор стал таким популярным и чем он отличается, к примеру, от американского? Может быть вечный туман и дождь заставляют британцев искать поводы радости в чем-то ином, к примеру, в юморе?


Как много слов сказано и написано об это удивительном феномене! Чтобы понять, а что же такое британский юмор, вначале предлагаю обратиться к ВиКисловарю: «британский (или английский) юмор сформировался в условиях относительной стабильности британского общества и несёт в себе сильный элемент сатиры над «абсурдностью повседневной жизни». Среди тем — классовая система и сексуальные табу; среди стандартных технических приёмов — каламбуры, двусмысленности и интеллектуальные шутки.» А также использование иронии, сарказма и прочих языковых изысков в повседневной речи.

I don’t understand, must be British humour.

Юмор — это, как мы знаем, социальное и интеллектуальное явление; юмор бывает высокоинтеллектуальный или сортирный, бывает юмор, который понятен лишь в одной стране, бывает юмор, доступный понимаю людей из разных стран и континентов. Британский юмор можно с уверенность приписать к последней категории.

Так в чем же кроется феноменальная популярность этого явления? Давайте чуть-чуть заглянем сквозь двери истории и посмотрим с чего же все начиналось. В произведении о подвигах славного Беовульфа, в рассказах Генри Чосера мы ощущаем что-то похожее на британский юмор, правда до откровенной сатиры и сарказма еще время не дошло, но все же ощущается фундамент, который раскроется чуточку позднее с появлением Уильяма Шекспира. Этот поистине гениальный автор многих пьес и сонетов c таким мастерством управлял словом, что даже через века ни один писатель и близко не смог подойти к этому талантливому писателю. Давайте лишь глянем на некоторые из цитат, которые сделали его произведения бессмертными:

To be, or not to be: that is the question.

There is nothing either good or bad, but thinking makes it so.

Nothing will come of nothing.

A little more than kin, and less than kind.

A horse! a horse! my kingdom for a horse!

Golden lads and girls all must, as chimney-sweepers, come to dust.

Мы немножко познакомились с шедеврами Шекспира, а сейчас, с вашего позволения, я перейду к одному из моих любимых произведений, которое до такой степени полно острот и сарказма, что диву даешься! Гениальная, искрометная пьеса Оскара УальдаThe Importance of Being EarnestКак важно быть серьезным (Эрнестом). Уже название, представленное в виде каламбура (Earnest — спокойный; имя — Эрнест) готовит к нас тому, что само произведение будет пронизано шутками и сатирой.

JACK: Gwendolen, it is a terrible thing for a man to find out suddenly that all his life he has been speaking nothing but the truth. Can you forgive me?

GWENDOLEN: I can. For I feel that you are sure to change.

Каждую фразу героев и героинь можно расхватать на цитаты. Очаровательные и циничные джентельмены пытаются обманом и притворством завоевать сердца двух острых на язык девушек, которе приемлют лишь правду и ничего более.

I never travel without my diary. One should always have something sensational to read in the train.

All women become like their mothers. That is their tragedy. No man does, and that is his.

If I am occasionally a little over-dressed, I make up for it by being always immensely over-educated.

I really don’t see anything romantic in proposing. It is very romantic to be in love. But there is nothing romantic about a definite proposal. Why, one may be accepted. One usually is, I believe. Then the excitement is all over. The very essence of romance is uncertainty. If ever I get married, I’ll certainly try to forget the fact.

I am sick to death of cleverness. Everybody is clever nowadays.

Я специально не стала переводить ни одну из цитат, так как, с одной стороны, существуют переводы получше моего, а с другой стороны, самому намного интереснее перевести и выбрать наиболее подходящий для себя вариант.


Мы частично затронули историю юмора, пришло время вернуться к настоящему. Если раньше в своих произведениях классики высмеивали пошлость, лицемерие и прочие нелицеприятные качества, то что же происходит сейчас? Каков объект юмора в настоящем?

one British (B), the other American (A):

B: I had to go to my grandad’s funeral last week.

A: Sorry to hear that.

B: Don’t be. It was the first time he ever paid for the drinks.

A: I see.

Есть несколько вещей, которые выделяют британский юмор. К примеру, британцы с большей легкостью, чем американцы реагируют на неудачи и какие-то неприятные моменты жизни. Они с большей легкостью могут шутить о похоронах, об увольнениях, о разводе и прочем. Британцы используют сарказм как некий щит и ружие одновременно. Они с легкостью дразнят своих друзей и знакомых, используя правду. Британский юмор всегда болеет за команду неудачника, они с радостью сочувствуют ему и поддерживают его, но лишь до тех пор, пока лузер не стал героем и удачливым персонажем. Тогда все — любовь прошла, британцы идут на поиски нового чудика-лузера!

Британцы и американцы имеют разную ментальность, к примеру, там, где американец будет искренне и ярко радоваться, британец лишь сдержанно похвалит или посочувствует, предлагая взглянуть на успех с другой точки зрения. Ведь достигая успеха, мы получаем и больше ответсвенности, а британцы, как никто другие, знают это.

Почему британский флаг бьет рекорды популярности?

Позвольте вам представить флаг Великобритании — The Union Jack. Почему он так назван, в честь кого и что такое гюйс — сегодня я постараюсь ответить на эти вопросы и рассказать занимательную историю флага Великобритании. Читать далее «Почему британский флаг бьет рекорды популярности?»